#ICA 如果在盧浮宮被盜前我可以說(shuō)這個(gè)片子盜竊過程非常的黑色幽默和(hé)諷刺，可能是對(duì)于犯罪??片的解構(gòu)(jiě gòu)，盧浮宮被盜后我只能感概…盜竊過程(guò chéng)計(jì)劃精密，執(zhí)行嚴(yán)謹(jǐn)，完全屬于寫實(shí)了(le)。影片像是特定時(shí)期的產(chǎn)物，語(yǔ)境是(shì)很明確的，針對(duì)的是70年代的(de)美國(guó)，大量的媒介似乎都在呈現(xiàn)(chéng xiàn)那個(gè)意識(shí)形態(tài)和信念崩塌的時(shí)代。

角色(jué sè)的質(zhì)感倒是很像《過客》，并非(bìng fēi)以意志前行，而是有一種在時(shí)代(shí dài)的裹挾下想逃離的感覺。電影內(nèi)核(nèi hé)還是針對(duì)時(shí)代與階級(jí)的討論，荒誕(huāng dàn)是主旋律，盜竊的畫作本身與金錢(jīn qián)無(wú)關(guān)，更多的感覺是對(duì)當(dāng)時(shí)(dāng shí)中產(chǎn)的迷茫的呈現(xiàn)，需要逃離那(nà)沉悶的日常，奪回那時(shí)代裹挾走(zǒu)的秩序。影片似乎也在用美國(guó)(měi guó)第一批抽象派畫家Arthur Dove的畫作被盜來隱喻(yǐn yù)美國(guó)中產(chǎn)的第一次迷茫，甚至在電影(diàn yǐng)的結(jié)尾的處理上感覺也挺(tǐng)“抽象”的。

視聽上，整體的色調(diào)和(hé)顆粒感都符合70年代的質(zhì)感，而且整體(zhěng tǐ)的布景和美術(shù)設(shè)計(jì)也很好，很多(hěn duō)細(xì)節(jié)都幫助觀眾代入。長(zhǎng)鏡頭和固定(gù dìng)鏡頭和一些緩慢的鏡頭運(yùn)動(dòng)不是(bú shì)為了制造距離，而是在凝視那滑稽(huá jī)的行動(dòng)和荒誕的情節(jié)時(shí)感受(gǎn shòu)“崩塌”，很多時(shí)候隨著鏡頭我們也能(néng)看到背景所強(qiáng)調(diào)的時(shí)代性。剪輯節(jié)奏(jié zòu)也很好，大量的情節(jié)荒誕但是(dàn shì)并不突兀。

聽覺最出彩的肯定(kěn dìng)是那爵士樂配樂，镲帶有著荒誕(huāng dàn)的節(jié)奏，小號(hào)則更加歡快，軍鼓提高(tí gāo)緊張感，放到一起感覺很微妙，那種爵士(jué shì)特有的即興似乎也被引入到(dào)了情節(jié)中，仿佛音樂處理與角色行為(jué sè xíng wéi)之間有著某種呼應(yīng)。環(huán)境音極為細(xì)膩(xì nì)，結(jié)合角色的狀態(tài)總有一種疲憊和(hé)無(wú)目的的感覺。